Emsnearmiss | EMS Near Miss

Emsnearmiss

Pandangan Ke Dunia Mesianis Hip Hop Dan Rap

15 Feb2022

Pandangan Ke Dunia Mesianis Hip Hop Dan Rap – Kerumunan yang berkumpul di Festival Astroworld Travis Scott melonjak ke depan ketika dia naik ke panggung , di Houston, pada 5 November. Hal ini menyebabkan kematian 10 orang, termasuk seorang anak berusia sembilan tahun, dan melukai beberapa orang. 300 orang.

Tuntutan hukum saat ini sedang diajukan terhadap penyanyi Scott dan Toronto Drake, yang naik ke panggung tak lama setelah tragedi itu. Kedua rapper tersebut mengabaikan drama yang sedang berlangsung di antara penonton dan tidak menghentikan penampilan mereka.

Studi akademis tentang budaya hip-hop dan rap Amerika menawarkan beberapa pemahaman tentang masalah simbolis dari peristiwa tragis ini. Karya sarjana komunikasi antarbudaya Daniel White Hodge sangat relevan. https://hari88.com/

Menurut White Hodge ada hubungan mendalam antara musik dan perjuangan ekonomi, politik dan teologis komunitas kulit hitam melawan rasisme di Amerika Serikat, yang telah berlangsung sejak perbudakan. Dia mengusulkan kerangka kerja “mesianik” untuk lebih memahami budaya hip-hop.

Pendekatan ini mengungkapkan keinginan kontemporer yang semakin kuat di pihak beberapa rapper Amerika (dan Eropa) untuk menanggapi panggilan yang menarik dari Tuhan.

Penelitian lain juga membantu dalam memahami peristiwa di Astroworld. Beberapa menyoroti perilaku anak muda yang memuja selebriti musik secara berlebihan.

Sebagai musisi, komposer, dan antropolog profesional, saya menggunakan studi ini untuk menafsirkan peristiwa di Astroworld menggunakan metafora “misi Kristus”, yang mengakui bahwa hal itu dapat mengubah dunia. Beberapa remaja sekarang menugaskan misi ini kepada selebriti hip-hop dan rap, yang mendapat manfaat dari pengaruh positif mereka.

Metafora tersebut menyoroti paradoks mendasar dari industri hiburan musik yang menguntungkan, yaitu bahwa kemenangan artis yang provokatif menjadi penyebab kejatuhan mereka. Hal ini juga menimbulkan pertanyaan apakah kebangkitan semangat mesianik di dunia hip-hop dan rap adalah penyebab tragedi Astroworld.

Misi ilahi

Meningkatnya popularitas musik hip-hop dan rap telah berkontribusi pada kesuksesan industri musik di Amerika Serikat, terutama berkat perluasan streaming. Dalam imajinasi musik Drake, kesuksesan ini sendiri mungkin merupakan bagian dari “Rencana Tuhan.” Keberhasilannya terlihat dari biaya produksi video lagu tersebut, yang telah ditonton lebih dari satu miliar kali di YouTube.

Baik melalui video atau di atas panggung, Drake jelas telah memberikan dirinya sebuah misi yang melampaui ambisi komersial.

“Satu hal yang saya pastikan saya lakukan adalah selalu berbicara dengan Big Guy di lantai atas setiap malam, Anda tahu … Saya selalu memberi tahu dia apa tujuan saya di atas panggung itu. Ini bukan untuk memajukan reputasi saya … Saya ingin membuat orang-orang ini bahagia.”

Dalam keinginannya untuk melayani komunitasnya, Travis Scott melangkah lebih jauh. Baginya, kariernya mewakili sebuah pemanggilan, atau imamat:

“Saya hanya melihat … sebuah jemaat … sekelompok, seperti, orang … hanya melihat mereka bisa kehilangan akal sehat mereka, kawan, pada musik. Itu seperti perasaan terbaik yang pernah ada. Ini seperti lebih baik daripada obat apa pun … Ini seperti menyelamatkan hidup seseorang selama 40 menit, dan kemudian itu dapat diterjemahkan menjadi seperti 10 tahun menyelamatkan hidup seseorang.”

Pengabdian orang beriman

Para peneliti telah mengembangkan tes untuk mengukur berbagai aspek perilaku penggemar terhadap selebriti dalam musik, olahraga, atau film. Skala Sikap Selebriti menetapkan tiga tingkat pengabdian yang mungkin dimiliki penggemar terhadap idola mereka.

“Entertainment-social” menggambarkan perilaku penggemar yang menghargai “nilai hiburan dari selebritas yang mereka kagumi” sambil menemukan “kesempatan untuk mendiskusikan penampilan mereka dengan orang-orang yang berpikiran sama.”

“Intens and personal” menggambarkan mereka yang benar-benar “terserap dalam kehidupan pribadi selebritas favorit mereka, sering memikirkan mereka dan obsesi dengan detail kehidupan mereka.”

Beberapa penggemar mencapai tingkat “batas-patologis” dengan menjadi “benar-benar kecanduan selebriti.” Hal ini dapat menyebabkan penguntitan, atau beberapa orang mengatakan mereka akan melakukan sesuatu yang ilegal jika diminta oleh selebriti favorit mereka. Beberapa penggemar menunjukkan perilaku berisiko seperti melompat dari balkon di konser.

Perilaku ini, bagaimanapun, kurang “ilegal” daripada “heroik,” jika seseorang menganggap bahwa mereka mengekspresikan keinginan untuk terlibat dengan gerakan perlawanan musik, sebuah aspirasi yang mengharuskan penggemar untuk mengekspos diri mereka pada penilaian idola mereka selama perjalanan. pertunjukan seremonial mereka.

Dilihat dari perspektif paradoks selebritas ini, perjuangan musisi yang bergerak dalam gerakan perlawanan artistik melawan rasisme tampak seperti kalah perang. Inilah yang dapat kita pahami dari kata-kata rapper Amerika T-Pain yang lagu “Get up” dirilis untuk mendukung gerakan Black Lives Matter:

Saya memberikan segalanya dan itu masih belum cukup. Semua orang terjatuh. Satu-satunya hal yang penting adalah apa yang akan Anda lakukan ketika Anda bangun. … Bangun !

Model perlawanan seperti Kristus

Dalam Homeland Insecurity, yang diterbitkan pada tahun 2018, White Hodge menyajikan teologi hip-hop sebagai “kerangka kerja untuk keterlibatan radikal populasi dewasa yang baru muncul” dalam perjuangan untuk hak-hak sipil. Penulis menggambarkan apa yang disebutnya “Hip Hop Jesus” sebagai berikut:

“The Hip Hop Jesus memiliki ciri-ciri sebagai berikut: Dia memiliki sikap mendasar tentang gereja, Tuhan dan Kitab Suci. Dia mendukung dominasi laki-laki dan ideologi ‘man of the house’. Dia ‘mengalahkan’ mereka yang menghalangi jalannya. Dia menanamkan rasa takut sebagai bentuk kontrol dan kekuatan….”

Bagi Kristus yang “tidak menoleransi kelemahan” ini, iblis juga memiliki sosok khas: “bukan hanya entitas, tetapi juga sistem dan institusi,” tulis White Hodge.

Dalam kasus tragedi Astroworld, perusahaan promosi Live Nation lah yang mewujudkan sosok jahat ini. Gugatan akan menargetkan kegagalan organisasi ini yang, meskipun memiliki keahlian, tidak dapat menjamin keselamatan peserta.

Kekuatan paradoks para agitator

Dalam dunia rapper yang mesianik, tragedi Houston telah menetapkan taruhan simbolis untuk penghakiman di pengadilan opini publik. Mulai sekarang, setiap kali seniman misionaris ini naik ke panggung untuk dipuja oleh para penggemarnya, ia akan menghadapi nasib ironis dari Kristus yang agitasi yang dikutuk karena mengganggu tatanan yang sudah mapan.

Tapi kematian bukanlah tontonan, dan Scott seharusnya tahu lebih baik daripada berdiri di atas panggung dengan tangan disilangkan, tidak melakukan apa-apa dan menonton dari atas.

Emsnearmiss

Industri Musik Mampu Memberi Artis Kesepakatan Yang Adil

15 Feb2022

Industri Musik Mampu Memberi Artis Kesepakatan Yang Adil – Saham Universal Music Group melonjak setelah flotasi US$40 miliar (£29,5 miliar) pada 21 September, menunjukkan banyak orang berpikir bisnis musik memiliki masa depan yang kuat.

Salah satunya, Lucian Grainge, kepala eksekutif perusahaan, percaya ekspansi akan didorong sebagian oleh perubahan kebiasaan konsumen dan eksploitasi pasar yang belum berkembang di beberapa negara terbesar di dunia.

Statistik industri tampaknya mendukung optimisme Grainge, dengan total pendapatan global di industri musik meningkat 54% antara 2014 dan 2020. Peningkatan, setelah lebih dari satu dekade mengalami penurunan, didorong oleh streaming online, yang kini memiliki pangsa yang sehat (62%) dari keseluruhan pendapatan. premium303

Sebagian besar pendapatan itu berakhir dengan label rekaman, dan sebagai salah satu dari “tiga besar” (bersama dengan Warner dan Sony), Universal berdiri untuk menuai keuntungan besar dari situasi ini. Memang, pertumbuhan pendapatan perusahaan dua digit selama setahun terakhir menunjukkan kesehatan keuangan yang kuat dari industri musik.

Namun, platform streaming itu sendiri sejauh ini berjuang untuk menjadi bisnis yang menguntungkan sebagian karena kesepakatan lisensi yang mahal yang harus mereka bayarkan kepada perusahaan rekaman.

Spotify telah membuat kerugian besar sepanjang keberadaannya. (Yang lain, seperti Amazon dan Apple, menggunakan streaming musik hanya sebagai bagian dari portofolio mereka, sehingga sulit untuk mengidentifikasi kontribusi yang tepat.)

Musisi, sementara itu, tetap dalam posisi paling genting, bahkan ketika industri tempat mereka bekerja sedang booming. Di Inggris Raya, 62% artis musik berpenghasilan tidak lebih dari £20.000 pada tahun 2019.

Di masa lalu, mereka dapat menambahkan apa yang mereka hasilkan dalam royalti streaming dibutuhkan sekitar 250 pemutaran di Spotify untuk menghasilkan US$1 (£0,74) melalui pertunjukan langsung. Tetapi ini telah sangat dibatasi oleh pandemi, yang tidak hanya memengaruhi penjualan tiket, tetapi juga barang dagangan dan penjualan rekaman di tempat konser.

Dari tanah ketidakpuasan yang subur ini telah tumbuh kampanye yang dipimpin musisi seperti Broken Record dan Keep Music Alive, yang pengaruhnya di Inggris menyebabkan penyelidikan resmi pemerintah pada tahun 2020 untuk menyelidiki ekonomi streaming musik.

Salah satu rekomendasi utama dari laporan yang baru- baru ini dirilis adalah agar pemerintah membentuk mekanisme untuk memberikan “[remunerasi yang adil]” kepada musisi. Ini bertujuan untuk memberi mereka sesuatu seperti pembagian 50/50 dengan label rekaman dari royalti, berlawanan dengan perkiraan 55/30/15 saat ini antara label, platform, dan artis masing-masing.

Regulator persaingan Inggris sekarang bersiap untuk menyelidiki kekuatan perusahaan yang mendominasi industri musik Inggris. Dan meskipun rekomendasi apa pun hanya akan berhubungan dengan Inggris Raya, sebagai pasar musik terbesar ketiga di dunia (setelah AS dan Jepang), rekomendasi tersebut masih dapat terbukti berpengaruh di tempat lain.

Lagu yang berbeda

Namun pertanyaan besar tetap ada tentang arah masa depan industri musik. Hubungan antara label rekaman dan platform streaming perlu terus diteliti, terutama jika ada kekhawatiran akan potensi monopoli.

Dan sementara distribusi pendapatan yang lebih adil di antara label, platform, dan musisi akan meningkatkan posisi artis, perubahan nyata hanya dapat datang dari peningkatan pendapatan. Salah satu jawaban untuk masalah ini adalah dengan mempertimbangkan kembali berapa banyak uang yang siap kita keluarkan untuk mengakses musik.

Biaya berlangganan bulanan untuk beberapa platform streaming utama berkisar sekitar £9,99, yang merupakan nilai yang sangat baik untuk akses ke sebagian besar musik yang pernah direkam.

Titik harga ini telah dipertahankan selama lebih dari satu dekade, mungkin karena anggapan umum bahwa akses mudah ke model “freemium”, khususnya YouTube Music, telah membatasi biaya langganan.

Namun peningkatan penjualan vinyl dalam beberapa tahun terakhir, di samping meningkatnya popularitas platform streaming seperti Sonstream dan Bandcamp, yang memungkinkan pendengar membayar artis favorit mereka secara langsung, menunjukkan bahwa konsumen menjadi lebih sadar akan kebutuhan untuk mendukung musisi.

Streaming sepertinya akan terus mendominasi industri musik. Tetapi ada perubahan, didorong oleh penyelidikan politik dan kebiasaan konsumen, yang diharapkan akan membangun ekosistem yang lebih adil, dan memungkinkan cara yang lebih adil untuk membayar seniman atas karya mereka.

Untuk model bisnis musik apa pun yang ada di depan, ia tidak dapat bertahan tanpa memberikan dukungan keuangan yang adil untuk menopang kreativitas bakat musik baru.

Emsnearmiss

Apakah Pelecehan Seksual Marak di Industri Musik?

15 Feb2022

Apakah Pelecehan Seksual Marak di Industri Musik? – Industri musik populer memiliki masalah pria melakukan pelecehan seksual terhadap wanita. Produser pria, eksekutif perusahaan rekaman, dan musisi mengeksploitasi dan melecehkan musisi wanita, wanita yang bekerja di industri dan penggemar wanita.

Penggemar pria juga melakukannya. Ini bukan hal baru. Perlakuan Phil Spector terhadap Ronnie Spector dan Ike terhadap Tina Turner telah lama dikenal.

Baru-baru ini, terungkap bahwa ketika Alanis Morissette berusia 15 tahun, dan baru memulai di industri musik, dia diperkosa oleh beberapa pria. Sementara itu, sebuah pengadilan di Brooklyn, New York mendengar bahwa R. Kelly melakukan pelecehan seksual terhadap mendiang penyanyi R&B Aaliyah ketika dia berusia 13 atau 14 tahun, tuduhan yang dibantahnya. https://www.premium303.pro/

Tuduhan Kesha tentang pelecehan oleh produser musik Dr Luke, dalam kasus yang kemudian dia hapus, menggambarkan #metoo musik itu sendiri yang menyebabkan ratusan wanita di Swedia dan Australia menandatangani surat yang merinci pelecehan yang mereka hadapi. Lady Gaga juga berbicara tentang diperkosa oleh seorang produser musik pria ketika dia berusia 19 tahun dan baru memulai di industri musik.

Bukan hanya orang terkenal, data dari UK Musician’s Union menunjukkan bahwa hampir setengah dari anggota wanita mereka pernah mengalami pelecehan seksual di tempat kerja. Di Selandia Baru 45% wanita melaporkan tidak merasa aman di tempat di mana musik dipertunjukkan atau dibuat.

Sedangkan 67% responden wanita dalam survei US Music Industry Research Association pernah mengalami pelecehan seksual. Kekerasan ini sangat menghambat karir musik perempuan, kesehatan dan kebahagiaan mereka.

Kekerasan seksual di gigs

Banyak penggemar musik wanita juga melaporkan mengalami kekerasan seksual di tempat musik. Penelitian saya dan rekan saya telah menemukan bahwa efek dari serangan ini dapat cukup besar untuk menghentikan wanita pergi ke konser, atau untuk menghindari tempat atau jenis penonton tertentu.

Serangan ini terjadi di acara musik dari semua genre, di konser berdiri dan duduk. Dan biasanya tempat dan promotor tidak diperlengkapi dengan baik untuk menangani masalah atau mendukung korban. Ini juga mempengaruhi partisipasi musik perempuan dan kesehatan mereka.

Kekerasan ini telah terjadi selama bertahun-tahun. Ini adalah bencana bagi partisipasi musik perempuan. Ini juga merupakan bencana untuk cerita yang kami dengar penelitian kami, misalnya, menunjukkan bahwa di tangga lagu rock dan metal Inggris, hanya sebagian kecil lagu yang ditulis oleh wanita.

Akibatnya kita hanya mendengar cerita dari sudut pandang yang terbatas, sudut pandang yang terlalu sering mendukung kekerasan terhadap perempuan. Meskipun tidak semua lagu secara terang-terangan mengandung kekerasan terhadap perempuan, lagu-lagu tersebut mengobjektifkan, meremehkan, dan kekanak-kanakan.

Dan seperti yang kami diskusikan dalam penelitian kami, perilaku ini dapat melemahkan kemampuan wanita untuk mengatakan tidak pada seks dan dengan demikian meletakkan dasar bagi pemaksaan dan penyerangan seksual.

‘Dari akar rumput ke pengaturan perusahaan’

Bahwa lebih banyak wanita bersedia untuk berbicara tentang apa yang terjadi pada mereka adalah pertanda baik. Hal ini menyebabkan beberapa orang yang dituduh melakukan pelecehan atau perilaku intimidasi kehilangan posisi kuat mereka, seperti Denis Handlin, mantan CEO Sony Music Australia.

Ini juga mengarah pada upaya musik yang menarik seperti album CALIGULA (2019) yang diakui secara kritis oleh Lingua Ignota, yang secara musikal mewakili pengalaman pelecehannya di tangan sesama musisi.

Tetapi faktanya tetap bahwa pelecehan, pelecehan, dan kekerasan terjadi di semua tingkat industri dari skenario DIY akar rumput hingga pengaturan perusahaan. Bahkan adegan-adegan yang mengklaim egaliter seperti punk memiliki masalah dengan pelecehan.

Dan banyak orang yang mengalami pelecehan seksual tidak merasa mampu untuk angkat bicara 85% responden Serikat Musisi yang pernah mengalami pelecehan seksual tidak melaporkannya karena takut kehilangan pekerjaan. Ini menyoroti kerentanan musisi, terutama perempuan muda, yang bergantung pada orang lain (seringkali laki-laki berkuasa) untuk mencari nafkah sehingga berisiko dieksploitasi.

Dukungan dan solusi

Tanpa pengaturan praktik kerja industri atau dukungan formal untuk pendapatan musisi, industri musik tetap menjadi bisnis yang berisiko bagi perempuan. Itu tidak berarti wanita tidak boleh mengikuti jalur karir musik dengan tegas mereka harus tetapi perubahan perlu terjadi untuk mendukung wanita.

Tidak ada solusi tunggal untuk masalah ini, tetapi peningkatan peran perempuan dalam peran yang kuat, dalam organisasi dan kolektif musik yang berfokus pada perempuan, bersama dengan jaringan dukungan yang baik untuk perempuan yang masuk dan bertahan di industri semua diperlukan.

Juga perlu ada dukungan dari laki-laki di industri ini, untuk mendukung ruang-ruang perempuan ini. Dan pria juga perlu menjadi sekutu. Ini lebih dari sekadar tidak melecehkan hingga memungkinkan kebebasan artistik dan secara aktif membantu musisi mengikuti jalur musik yang mereka inginkan.

Anggota Serikat Musisi juga dapat melaporkan insiden pelecehan dan kekerasan seksual secara rahasia kepada serikat. Tempat dan promotor yang ingin mencegah kekerasan dan menawarkan dukungan bagi korban dan penyintas dapat mengakses pelatihan dari Good Night Out Campaign, yang menganjurkan kehidupan malam yang lebih aman.

Mereka yang menyaksikan kekerasan seksual, pelecehan dan pelecehan juga dapat mempelajari lebih lanjut tentang apa yang harus dilakukan dari Good Night Out.

Dan jika Anda ingin terhibur, dengarkan album Rainbow Kesha (2017), yang merupakan perayaan gembira atas kebebasan barunya dari pengaruh Dr Luke yang diduga bersifat memaksa, eksploitatif, dan kasar.

Emsnearmiss

Eddie Van Halen Mengubah Musik Rock Dengan Gitar Khasnya

28 Jan2021

Eddie Van Halen Mengubah Musik Rock Dengan Gitar Khasnya – Gitaris legendaris Eddie Van Halen meninggal dunia pada usia 65. Salah satu gitaris paling berpengaruh di zaman modern, Van Halen dikenal karena penguasaan teknik penyadapan dua tangan dan membawa solo gitar rock virtuoso kembali ke arus utama musik populer di akhir 70-an dan 1980-an.

Salah satu inovator hebat, Van Halen membentuk jembatan antara gaya rock tahun 1970-an dan musik heavy metal tahun 1980-an. Dia memberikan karya terbaiknya dengan sikap acuh tak acuh yang mengabaikan pelatihan dan dedikasinya yang mendorong dia dan bandnya untuk sukses.

Dengan Gaya Gitar Khasnya, Eddie Van Halen Mengubah Musik Rock

Lahir di Belanda pada tahun 1955, Van Halen berasal dari keluarga musik. Ayahnya bermain saksofon dan klarinet secara profesional dan memastikan Van Halen dan kakak laki-lakinya, Alex, memulai pelajaran piano sejak usia muda.

Pelatihan anak laki-laki dalam musik klasik dan teori akan mempengaruhi permainan gitar Van Halen, terutama teknik ketukan jari dua tangan yang terkenal, di mana ide-ide harmonis yang berasal dari keyboard menemukan ekspresi baru pada gitar listrik. hari88

Tour de Force Muda

Keluarga itu berimigrasi ke AS pada tahun 1962 dan Van Halen bersaudara muda kemudian menemukan musik rock, dengan Jimi Hendrix dan Eric Clapton sebagai pahlawan awal.

Dalam wawancara majalah Guitar Player pertamanya pada tahun 1978, Van Halen menyebut Clapton sebagai pengaruh formatif, setelah mempelajari catatan solonya untuk catatan.

Pada tahun 1972, saat masih di sekolah menengah, saudara-saudara membentuk band Mammoth, menyewa sistem alamat publik dari David Lee Roth. Van Halen awalnya bernyanyi dan juga bermain gitar, tapi dia bosan dengan tugasnya sehingga Roth (dan PA-nya) bergabung dengan band.

Mammoth menarik perhatian Kiss’s Gene Simmons, yang mendanai demo tape awal, dan kemudian produser Ted Templeman yang menandatangani grup tersebut untuk kontrak rekaman. Album pertama mereka, Van Halen (1978), direkam dengan cepat, menggunakan suara live dan daftar lagu mereka.

Itu adalah lagu kedua album, Eruption, yang menarik perhatian para gitaris.

Tour de force ini menunjukkan Van Halen telah mengembangkan gaya khasnya di awal usia 20-an. Membuka power chord menandakan panggilan untuk diperhatikan sementara jilatan berdasarkan frase blues dan rock diubah melalui kecepatan dan intensitas yang sangat tinggi. Nada memiliki kekuatan, kehadiran dan kejernihan yang jarang terdengar dalam rekaman gitar rock saat itu.

Klimaks dari karya ini adalah bagian penyadapan dua tangan yang terkenal. Dengan dive bomb penutup penurunan nada berkat manipulasi halus whammy bar, Van Halen mengantar era baru dalam permainan gitar listrik.

Inovasi Sejati

Suara dan teknik yang digunakan dalam Eruption tampaknya hanya mungkin pada gitar listrik, memanfaatkan ketanggapan instrumen dan kesegeraan taktil.

Tapi Van Halen terus mencari cara baru untuk ekspresi musik dan pada Van Halen II (1979), dia memberi kita contoh tentang apa yang mungkin ketika pendekatan virtuosiknya diadaptasi ke gitar akustik.

Van Halen selalu memodifikasi gitarnya. Eksperimen awal membuatnya menciptakan “gitar Frankenstein” pada tahun 1974, menggabungkan pickup neck dan humbucker dari gitar Gibson ke bodi Fender Stratocaster. Ia menambahkan garis-garis yang menjadi tanda tangannya.

Dia tetap terlibat dalam merancang instrumen baru sepanjang kariernya, berkolaborasi dengan pembuat seperti Music Man, Charvel, dan Fender.

‘Suara Coklat’

Suara Van Halen keras dan terdistorsi, tetapi juga jelas dan fokus. Sering disebut sebagai suara “coklat” karena rasa kehangatan organiknya, suara ini telah menginspirasi generasi gitaris.

Kesuksesan komersial terbesar band adalah album 1984, di mana Van Halen beralih ke kibord baik dalam penulisan maupun rekaman.

Pada single Jump, akord keyboard membumikan lagu tetapi solo gitar listrik berenergi tinggi yang diimprovisasi mengingatkan pendengar akan keahlian Van Halen saat ia memimpin band ke dalam sebuah fantasi keyboard yang diilhami Bach.

Dari 1978 hingga 1998, band ini merilis 11 album studio, dengan album ke-12 dan terakhir mereka, A Different Kind of Truth (2012), muncul 13 tahun kemudian. Tapi itu adalah lead break yang membakar dari Michael Jackson’s Beat It (1983) yang membawa Van Halen ke perhatian global.

Terjepit dalam 32 detik, solo Van Halen adalah sebuah mahakarya konstruksi, menampilkan manipulasi nada dengan bilah whammy, harmonik memekik, ketukan dua tangan yang cepat, lick skalar yang cepat (atau skala cepat) dan garis tremolo naik terakhir yang melambung ke bagian atas fretboard dan membuat Anda bertanya-tanya apa yang baru saja terjadi.

Ini adalah salah satu solo gitar rock paling terkenal.

Van Halen didiagnosis menderita kanker lidah pada tahun 2000, dan dinyatakan bebas kanker pada tahun 2002. Pada tahun 2019, pertama kali dilaporkan bahwa ia telah berjuang melawan kanker tenggorokan selama lima tahun.

Pada tahun 2015, Rolling Stone menobatkan Van Halen sebagai nomor delapan dalam daftar gitaris terhebat dunia sepanjang masa. Tapi seperti yang ditunjukkan oleh karirnya, bakatnya tidak hanya dalam keahlian musiknya, tetapi dalam inovasinya: menciptakan suara baru untuk musik rock, tetapi juga dalam desain gitar itu sendiri.

Emsnearmiss

8 Musisi Baru Yang Perlu Anda ketahui Di Tahun 2021

28 Jan2021

8 Musisi Baru Yang Perlu Anda ketahui Di Tahun 2021 – Dari penulis lagu muda paling cemerlang di Toronto, Mustafa, hingga bintang pop yang terinspirasi Miyazaki, Raissa; Anak jazz Chicago Sen Morimoto ke keajaiban pop kamar tidur, Claud.

Anda mungkin ingin menyegarkan kembali apa yang telah Anda putar baru-baru ini, berikut adalah delapan artis yang kami yakini akan membuat gerakan musik yang sangat buruk di tahun 2021, Anda tahu, terlepas dari semuanya.

Louis Dunford

Lagu tentang ibu kota Inggris bukanlah hal baru. Beberapa, bagaimanapun, yang emosional seperti “London’s Requiem” oleh Islington lahir dan dibesarkan Louis Dunford. Di atasnya, penyanyi-penulis lagu mengambil dari pengalaman hidup untuk menceritakan kisah tunawisma, kejahatan pisau, sirene berteriak sepanjang malam, dan nyawa muda hilang terlalu cepat. https://3.79.236.213/

Single lanjutan “Regretamine” adalah lagu akustik yang indah tentang waktu Louis secara tidak sengaja melakukan ketamine dua kali. Dirilis hanya beberapa minggu yang lalu, itu telah diadopsi dengan penuh kasih oleh para penggemarnya pengikut setia yang memastikan beberapa pertunjukan langsungnya terjual habis dalam beberapa menit sebagai semacam ode untuk sesh yang mereka lewatkan.

Kedua lagu tersebut diambil dari EP debut Louis yang akan datang The Morland, dinamai sesuai dengan perkebunan tempat dia dibesarkan. Itu keluar 15 Januari melalui RCA dan diatur untuk dikemas dengan lirik yang lebih cerdas dari pendongeng yang sangat mengesankan.

Claud

Ketika penguasa kegelapan Phoebe Bridgers mengulurkan tangan ingin memasukkan Anda ke label Rekaman Pabrik Tersedih barunya, Anda tahu Anda melakukan sesuatu dengan benar. Itulah yang terjadi pada Claud yang berusia 21 tahun, yang bulan lalu menggambarkan musik mereka sebagai “musik pop yang cocok dengan camilan larut malam” dalam sebuah wawancara dengan iD.

Hal-hal yang benar-benar muncul untuk artis berambut pelangi di tahun neraka 2020, merilis lagu-lagu hits termasuk “Gold”, “My Body” dan “WISH U WERE” Pada tanggal 23 Februari, album debut Claud Super Monster pasti akan memenangkan Anda berakhir dengan kisah masa depan dan kolaboratornya termasuk sahabat mereka Clairo, yang baru-baru ini mereka mulai dengan sebuah band bernama Shelly.

Mustafa

Sementara Mustafa baru berusia 24 tahun, ia telah aktif di dunia musik dan puisi selama lebih dari satu dekade. The Toronto raised, LA berbasis seniman ditemukan puisi di awal remaja setelah menyadari kekuatan kata-kata, segera membangun dirinya sebagai pilar muda masyarakat Regent Park nya.

Memupuk bakatnya sebelum membuat lirik untuk musik dan akhirnya meminjamkan keterampilan menulis lagunya kepada artis termasuk The Weeknddan Camila Cabello, baru bertahun-tahun kemudian Mustafa memutuskan untuk merilis musiknya sendiri setelah kehilangan teman dekat karena kekerasan senjata.

Dengan suara yang ia gambarkan sebagai “musik rakyat kota bagian dalam”, vokalnya yang sedih dan lirik yang sangat pribadi, yang dengannya ia memproses kesedihan dan kemarahan, akan menggerakkan Anda.

Pada single tahun 2020 “Stay Alive”, Mustafa mendesak orang-orang di sekitarnya untuk terus melawan rintangan penegasan yang paling berat. When Smoke Rises, LP debutnya, akan dirilis dalam beberapa bulan ke depan, fitur menjanjikan dari James Blake (lihat video yang disutradarai Nabil di atas) serta Sampha dan Jamie xx.

Raissa

Benar-benar penulis pop hebat? Memeriksa. Terinspirasi oleh Miyazaki? Memeriksa. Menandatangani label yang sama dengan Raja Putri? Memeriksa. Raissa, 23 tahun, berada tepat di depan kita.

Dibesarkan di kota-kota di Asia dan Australia, penyanyi, produser, dan artis visual setengah Spanyol, setengah Prancis ini baru mulai membagikan musiknya pada awal 2020, setelah pindah ke London. Memberi isyarat jadwal rilis cepat bangers termasuk anime -kissed synth pop “Bullying Boys”; “Valentine” spesial 14 Februari; “Go Fast Baby” dengan video musik kecepatan tinggi untuk Kamar Tidur; dan Howl’s Moving Castle-pengaruh “Crowded”.

Pantau terus untuk melihat apa yang ditawarkan oleh kutu buku fantasi ini dengan EP debutnya HEROGIRL, yang dia isi di sini dan yang kami diberitahu akan segera hadir melalui Mark Ronson’s Zelig.

Priya Ragu

Penyanyi Tamil-Swiss Priya Ragu berhenti dari pekerjaannya dua tahun lalu dan pergi ke NY dengan misi untuk menulis seluruh album hanya dalam beberapa bulan. Memadukan R & B, funk, dan unsur-unsur rakyat Tamil, pada single debut “Good Love 2.0” Priya menyanyikan (dan terkadang menyanyikan rap) kisah-kisah penuh perasaan tentang cinta yang sangat kuat di atas produksi sampel yang berat oleh saudaranya Japhna Gold. Sebuah mash-up dibuat di surga. Lagu tersebut telah mengantongi tiga remix (atas izin Little Dragon, Joe Goddard dan Honey Dijon) dan satu tempat di soundtrack FIFA 21.

Sen Morimoto

Penyanyi, penulis lagu, rapper, pemain saksofon, produser, penyair, dan pemilik label Sen Morimoto merilis salah satu album favorit kami yang diremehkan di tahun 2020. Rekaman eponim artis kelahiran Kyoto yang berbasis di Chicago, yang keluar pada bulan Oktober, berada di posisi yang tepat antara jazz dan bedroom pop suara yang telah dikuasai Sen baru-baru ini.

Kami sangat menyarankan Anda untuk mengikuti karyanya selama 12 bulan ke depan, nantikan video musik yang lebih eksperimental dan begitu dia mengumumkan pertunjukan langsung, pesanlah. Sen Morimoto dan bandnya adalah sesuatu yang istimewa.

Emsnearmiss

Pertimbangkan Musik Klasik Ke Daftar Putar Olahraga Anda

28 Jan2021

Pertimbangkan Musik Klasik Ke Daftar Putar Olahraga Anda – Bagi banyak orang, bagian penting dari rutinitas olahraga apa pun adalah musik yang menyertainya. Baik Anda seorang pelari, pendayung, atau binaragawan, ada kemungkinan besar Anda memiliki pilihan lagu favorit dan beberapa headphone untuk membantu Anda.

Pilihan musik yang tepat dapat menginspirasi, memberi energi, dan memberikan gangguan yang sangat dibutuhkan. Atlet elit dari setiap disiplin sering terlihat tenggelam dalam pikirannya, telinga mereka ditutupi oleh headphone yang manis, pada saat-saat menjelang pertandingan atau balapan besar. Jadi, apa tentang musik yang membantu kita mendorong tubuh kita ke arah atau melalui ketidaknyamanan fisik?

Mengapa Anda Harus Mempertimbangkan Untuk Menambahkan Musik Klasik Ke Daftar Putar Olahraga Anda

Kami telah mengeksplorasi pertanyaan ini dengan menggunakan berbagai metode ilmiah . Sejauh ini, sebagian besar fokus kami adalah pada berbagai bentuk musik populer, termasuk rock, dance, hip-hop, dan R&B, tetapi baru-baru ini kami telah mempertimbangkan manfaat musik klasik sebagai alat bantu pendengaran untuk olahraga. www.mustangcontracting.com

Sebagai sebuah genre, mudah untuk melihat mengapa musik klasik tampaknya diabaikan dalam pemilihan soundtrack olahraga pilihan orang. Seringkali tidak memiliki “alur” yang ritmis, dan jika ada lirik, tidak mudah untuk dinyanyikan bersama.

Namun ada keindahan yang melekat dan abadi yang melekat pada banyak bagian dari repertoar klasik, yang mungkin membenarkan penggunaannya. Bayangkan keagungan gemilang Simfoni Eroica Beethoven atau kepedihan Madame Butterfly dari Puccini.

Jadi, bagaimana kita bisa memanfaatkan keindahan musik seperti itu dan menggunakan puncak dan palung sonik untuk keuntungan kita selama latihan? Pertama, kita harus memahami apa manfaat musik apa pun dalam konteks latihan fisik.

Peran dari setiap latihan musik untuk mengurangi rasa sakit, meningkatkan semangat dan mungkin membuat waktu berlalu sedikit lebih cepat. Ilmuwan merujuk pada “efek disosiatif” musik, yang berarti musik membantu mengalihkan pikiran dari gejala internal yang berhubungan dengan kelelahan.

Pekerjaan neuroimaging baru-baru ini oleh kelompok kami telah menunjukkan kecenderungan musik untuk mengurangi kesadaran olahraga pada dasarnya, bagian otak yang mengkomunikasikan kelelahan kurang berkomunikasi saat musik diputar.

Dan meskipun musik tidak dapat mengurangi persepsi olahragawan tentang pengerahan tenaga pada intensitas kerja yang sangat tinggi, musik dapat memengaruhi area yang berhubungan dengan suasana hati di otak hingga titik kelelahan yang disengaja.

Jadi karya yang indah secara estetika, seperti akhir dari William Tell Overture, tidak akan memengaruhi apa yang Anda rasakan saat paru-paru Anda terbakar di atas treadmill, tetapi mungkin memengaruhi perasaan Anda. Intinya, musik yang menyenangkan dapat mewarnai interpretasi seseorang tentang kelelahan dan meningkatkan pengalaman latihan.

Itu tidak berhenti pada perasaan dan persepsi. Musik juga dapat memiliki efek “ergogenik” atau meningkatkan pekerjaan. Psikolog Mária Rendi menggunakan gerakan lambat dan cepat dari Beethoven’s Symphony No. 7 dalam A mayor (op. 92) untuk memeriksa bagaimana tempo musik memengaruhi performa sprint rowing dalam jarak lebih dari 500 meter.

Temuan menunjukkan bahwa kedua jenis musik menyebabkan kali berlari lebih cepat dibandingkan dengan kontrol tanpa musik, dengan cepat tempo (144 denyut per menit) yang mengarah ke peningkatan kinerja 2,0%, dan lebih lambat satu (76bpm), 0,6% perbaikan.

Terlatih Secara Klasik

Beberapa anggota tim kami sering mendengarkan musik klasik dalam kegiatan lari sehari-hari. Kami menemukan bahwa musik klasik menyalakan imajinasi dan umumnya menambah pengalaman berlari, terutama bila dinikmati bersama-sama dengan lanskap yang menginspirasi.

Tetapi mungkin musik klasik memiliki efek paling kuat bila digunakan sebelum atau segera setelah berolahraga. Sebelum latihan, fungsi utamanya adalah membangun energi, membangkitkan citra positif, dan menginspirasi gerakan.

Karya-karya seperti Vangelis’s Chariots of Fire, judul lagu dari film eponymous, dengan ritme yang mendasari berdenyut dan link sinematik yang akrab dengan kemuliaan, dapat bekerja dengan sangat baik.

Untuk aplikasi pasca-latihan , musik perlu menenangkan dan merevitalisasi untuk mempercepat tubuh kembali ke keadaan istirahat. Bagian pola dasar untuk ini adalah Gymnopédie No. 1 Erik Satie, solo piano abadi yang menyelimuti pendengar dan merawat otot-otot yang lelah dengan pijatan sonik.

Untuk mengoptimalkan pilihan musik klasik Anda untuk olahraga, penting untuk memikirkan energi yang akan dikeluarkan selama berbagai segmen latihan.

Pemanasan dan peregangan akan dilakukan pada intensitas yang relatif rendah dan sesi kemudian meningkat secara bertahap menuju puncaknya yang memompa jantung, dengan periode pemanasan dan revitalisasi berakhir.

Pemilihan musik dari genre apa pun idealnya mengikuti jalur pengeluaran energi dalam sesi latihan (lihat daftar di bawah untuk beberapa saran). Demikian pula, bagian tertentu dapat disimpan untuk segmen yang dianggap paling sulit oleh olahragawan, seperti kardio intensitas tinggi.

Secara keseluruhan, apakah musik klasik dan olahraga cocok atau tidak adalah sesuatu yang perlu kita putuskan masing-masing selera musik sangat pribadi. Tapi kenapa tidak mencampurnya sedikit?

Variasi dalam olahraga membuat kita tetap segar dan segar, jadi pertimbangkan untuk mengganti pengiring musik agar Anda tetap bergerak. Tukar musik rave dengan Ravel dan gantikan breakbeat dengan ledakan Beethoven yang megah.

Dan jika Anda menginginkan inspirasi, berikut adalah playlist yang disusun oleh asisten peneliti Brunel University London, Luke Howard:

Boléro, oleh Maurice Ravel, dengan tempo rata-rata 70bpm, sangat bagus untuk persiapan mental sebelum Anda bergerak. Awal yang lembut, dengan tempo yang mendekati detak jantung istirahat, memungkiri kekuatan transenden klasik ini.
Juba Dance, dari Symphony No. 1 in E minor, oleh Florence Price, adalah karya simfoni yang menarik yang dengan lembut akan meningkatkan detak jantung selama fase pemanasan. Ini diakhiri dengan crescendo yang menggembirakan, membuat Anda siap untuk apa yang akan datang.
Bagian IV. Finale, Allegro Assai, Symphony No. 40 dalam G minor, oleh Wolfgang Amadeus Mozart, adalah karya musik yang meriah untuk segmen latihan intensitas rendah hingga sedang. Ini menampilkan apa yang dikenal sebagai “roket Mannheim”, rollercoaster melodi, yang akan memompa jantung dan paru-paru.
Prélude to Act 1 of Carmen oleh Georges Bizet, memiliki tempo rip-roaring (128bpm) yang membisikkan Anda melalui segmen latihan intensitas tinggi yang menuntut Anda. Fitur melodi dan harmonis yang indah dari karya ini memungkinkan Anda untuk melepaskan diri dari rasa sakit.
Concerto No. 1 di E Major, Op. 8, ‘La Primavera’ oleh Antonio Vivaldi, sangat bagus untuk pemanasan, dan menjaga langkah Anda saat Anda secara bertahap kembali ke kondisi istirahat. String yang diatur dengan indah memberi karya ini kualitas penyembuhan yang nyata.

Emsnearmiss

Tren Musik Yang Akan Datang Di Tahun 2021

28 Jan2021

Tren Musik Yang Akan Datang Di Tahun 2021 – Ada subgenre dan mikrogenre baru yang bermunculan setiap saat, dan beberapa di antaranya berkembang pesat. Di sini kita akan melihat beberapa genre berbeda yang harus Anda perhatikan pada tahun 2021 dan cara mulai memproduksinya.

Synthwave

Synthwave adalah kombinasi soundtrack sci-fi tahun 80-an dan teknik produksi elektronik modern. Film modern seperti Tron: Legacy dan Bladerunner 2049 secara ekstensif menggunakan synthwave untuk menyimak kembali pendahulunya sambil menggabungkan teknik produksi mutakhir dan gaya musik elektronik.

Salah satu aspek terpenting dari subgenre EDM ini adalah tantangan bagi produser untuk secara akurat mereferensikan suara synth pop 80-an sambil tetap membuat campuran mereka terdengar sangat halus dan terkini.

Ada sebuah plugin bernama RC-20 Retro Color dari XLN Audio, dan itu dapat langsung membuat kembali degradasi pita magnetik, fluktuasi nada, dan distorsi mekanis yang semuanya biasanya merupakan efek yang tidak diinginkan, tetapi unik untuk media perekam yang digunakan saat itu ketika pop synth 80-an mulai muncul. https://www.mustangcontracting.com/

Di tahun 80-an, kaset VHS adalah cara paling umum untuk mendistribusikan film, dan itu tidak sempurna sama sekali ketidaksempurnaannya berkontribusi besar pada suara yang kita ingat dari periode itu, dan membuat ulang sangat penting untuk membuat synthwave sejati.

Salah satu elemen kunci dari synthwave adalah perkusi dan ini cukup sulit untuk dilakukan dengan benar, karena kick dan snare harus berada di antara suara tahun 80-an dan musik modern.

Biasanya ini akan memerlukan serangkaian modul kompresor dan distorsi, tetapi UJAM menciptakan Beatmaker VICE untuk secara konsisten menghasilkan jenis produksi elektronik yang tepat yang melintasi garis antara teknik produksi retro dan mutakhir.

Untuk akor, gunakan banyak supersaw (beberapa gelombang gigi gergaji yang ditumpuk dan sedikit dilepas) dan banyak sapuan filter, dan tambahkan efek degradasi lembut seperti yang disebutkan dalam paragraf di atas.

Analog monophonic synths seperti Native Instruments Monarkadalah cara terbaik untuk membuat bass synthwave autentik dengan cepat dalam waktu singkat. Tidak ada satu cara yang benar untuk melakukan ini, tetapi Anda akan mulai merasakan hal-hal lebih sering Anda berlatih!

Ambient

Musik ambient telah ada sejak Brian Eno merilis Ambient 1: Music for Airports pada tahun 1978, meskipun berakar pada gaya gubahan minimalis Erik Satie. ‘Musik furnitur’, demikian Satie menyebutnya, dirancang untuk dinikmati sebagai suasana latar untuk acara makan malam, dan musisi ambien menggunakan synthesizer berorientasi desain suara awal seperti Buchla untuk menciptakan tekstur yang dirancang untuk didengarkan hampir volume tak terlihat (karenanya, ‘ambient’).

Menulis musik ambient membutuhkan pola pikir yang sangat berbeda dari hampir semua genre lainnya, karena Anda harus fokus pada suasana dan desain suara, sementara seringkali menghilangkan perkusi sepenuhnya.

Jika Anda dapat memainkan piano dengan cukup baik, musik ambien seharusnya menyenangkan untuk dicoba ini mungkin terdengar konyol, tetapi jika Anda bergerak perlahan di keyboard dan menggunakan banyak ekstensi akor, Anda sudah menjadi bagian dari jalan ke sana.

Temukan loop pendek yang Anda suka, dan setel agar berulang untuk sementara waktu. Anda akan menambahkan ini nanti, tetapi pastikan Anda mendapatkan progresi akor inti Anda tepat sebelum bertualang. Kemudian bagian terbaiknya: menambahkan efek!

Untuk menyempurnakan musik ambien, penting bagi Anda untuk menggunakan reverb dengan tepat. Idealnya, Anda ingin membuat palet suara yang dalam dan tak terbatas yang mengubah timbre dengan lancar, dan salah satu cara terbaik untuk mencoreng transisi adalah dengan reverb ‘tanpa akhir’.

Finisher NEO UJAM berisi preset yang sangat baik untuk tujuan ini, ditambah penundaan gila-gilaan dan pergeseran nada untuk memperkaya synth atau efek apa pun dan mengubahnya menjadi soundscape yang berkembang.

Materi sumber Anda bisa berupa apa saja piano, synth, peralatan rumah tangga, suara binatang, apa saja. Bisa dibilang jauh lebih penting bahwa Anda mendapatkan pemrosesan yang tepat.

J-pop

J-pop telah ada dalam (mendekati) bentuknya yang sekarang sejak tahun 1990-an, tetapi dengan cepat berkembang menjadi pasar internasional yang luas melalui lebih banyak anime dan film Jepang yang disulihsuarakan, disulihsuarakan, dan kemudian dialirkan ke seluruh dunia.

Ini menampilkan vokal dan trek instrumental yang cerah dan sangat diproses, dan biasanya termasuk dalam EDM, rock, atau balada. Bahkan instrumen akustik memiliki kesan mekanis yang sangat halus yang hanya mungkin terjadi dalam dekade terakhir ini.

Untuk merasakan J-pop modern, dengarkan Perfume musik mereka adalah contoh fantastis dari musik pop hiper-proses, dan Spring of Life adalah lagu yang bagus untuk memulai Langkah pertama yang jelas adalah mendapatkan vokalis tetapi jangan khawatir jika Anda tidak mengenal penyanyi internasional!

Membuat gaya yang benar jauh lebih penting, dan beberapa J-pop bahkan ditulis dalam bahasa Inggris. Dan ada banyak contoh musik elektronik Jepang bawah tanah yang sepenuhnya instrumental, terinspirasi oleh anime dan video game (sering disebut musik ‘doujin’ atau musik ‘diterbitkan sendiri’).

Anda pasti ingin berlatih menjadi sangat nyaman dengan kompresi, dari sanalah sebagian besar suara yang dikontrol sempurna ini berasal. J-pop juga cenderung memiliki banyak elemen berbeda yang terjadi pada saat bersamaan, jadi Anda mungkin perlu memasukkan banyak instrumen dan synth yang berbeda secara bersamaan dan menyeimbangkannya dengan EQ dan leveling volume.

Seperti semua hal lain di daftar ini, menguasai J-pop membutuhkan waktu tetapi jika Anda mendalami, Anda mungkin menemukan itu salah satu genre paling menyenangkan di daftar ini untuk dibuat!

Nu Disco

Nu disco memiliki asal-usul yang mirip dengan synthwave: Ini berfokus pada menciptakan kembali suara dekade tertentu dan memberikan cahaya modern, tetapi bukannya tahun 80-an, dalam hal ini tahun 70-an.

Disco adalah salah satu dari gaya musik ’empat di lantai’ asli, dan muncul dari kancah kehidupan malam perkotaan di Amerika Serikat. Proses aslinya singkat, tetapi produser mulai mengembalikan genre ini dengan twist.

Nu disco adalah kepergian yang jauh lebih dramatis dari disko 70-an daripada synthwave dari synth pop 80-an, karena semua drum sepenuhnya elektronik dan vokalnya sangat diproses. Ini juga menyajikan salah satu peluang paling menyenangkan untuk mengotori tangan Anda dengan lagu yang sengaja diproses secara berlebihan.

Ada pendekatan keseimbangan frekuensi yang disebut ‘smiley face EQ’, yang merupakan referensi lucu tentang bagaimana produsen dan insinyur sering kali memotong mid di jalur mereka untuk mengurangi kekacauan dan membuatnya lebih keras.

(Memotong rentang ini menghilangkan efek ‘pengelompokan’ yang menyebabkan pembatas diaktifkan pada volume yang dirasakan lebih rendah, dan memungkinkan produser atau insinyur untuk mendorong trek lebih keras ke dalam pembatas tanpa mengganggu sinyal.)

Meskipun mudah untuk melakukan hal ini secara berlebihan di sebagian besar genre EDM, nu disko sangat pemaaf terhadap Anda yang memotong ke tengah, jadi Anda dapat merasa bebas untuk mendorong ini lebih keras dari biasanya.

Anda biasanya ingin memicu tendangan pada setiap ketukan, dan jerat pada ketukan 2 dan 4. Ada lebih banyak fleksibilitas dengan hi hats, tetapi Anda mungkin ingin tetap menggunakan nada kedelapan (mungkin lapisan dengan nada ke-16 yang sangat ringan), yang paling tertutup tetapi dengan beberapa topi terbuka dilemparkan sesekali.

Vokal disko Nu sering kali memiliki EQ rak tinggi yang mendorong high end untuk menambahkan banyak kilau, dan tergantung pada preferensi Anda, Anda dapat menambahkan pentahapan / flens yang berat.

Emsnearmiss

Festival – Festival Musik Terbaik Yang Terdapat di AS

14 Apr2020

Festival Musik Terbaik di AS – Menghadiri festival musik di AS adalah salah satu cara terbaik untuk merayakan kecintaan Anda terhadap musik dan budaya. Banyak dari perayaan tahunan ini berlangsung selama akhir pekan di kota-kota besar seperti Miami, New York, dan New Orleans.

Agar hal-hal menarik, beberapa festival musik juga menampilkan banyak permainan di luar ruangan, pemutaran film, dan bahkan program kesehatan seperti yoga, permainan rumput, dan instalasi seni. slot gacor

Baik Anda penggemar logam, rock indie, R&B, atau EDM, lihat panduan festival musik AS kami untuk menemukan yang paling sesuai dengan selera musik Anda. Berhati-hatilah karena tiket cenderung terjual habis begitu daftar festival diumumkan, jadi pastikan untuk merencanakan pesta Anda jauh-jauh hari. americandreamdrivein.com

1. SXSW

SXSW (Selatan oleh Selatan Barat) adalah festival tahunan di Austin yang mencakup musik, film, media interaktif, dan bisnis. Salah satu festival musik terbesar di AS, mengharapkan lebih dari 2.000 seniman dari 65 negara melakukan berbagai genre, dari rock, punk, metal hingga hip-hop, indie, dan musik elektronik.

Pameran kesehatan, pameran dagang, acara jejaring, dan pemutaran film berlangsung bersamaan di beberapa tempat di Austin, termasuk International Day Stage Austin Convention Center, Brush Square Park, dan Austin City Hall.

2. Ultra Miami

Ultra dirayakan di banyak kota besar di seluruh dunia, tetapi Miami adalah tempat festival pertama kali diadakan pada tahun 1999. Setiap musim panas, hingga (kadang-kadang lebih dari) 150.000 penggemar musik elektronik berkumpul di Bayfront Park di pusat kota Miami untuk menangkap DJ yang diakui internasional seperti Diplo, Paul Van Dyk, dan Tiësto.

Harapkan banyak minuman keras, keramaian, dan musik yang memompa semangat hingga pagi hari di festival musik yang berlangsung selama akhir pekan ini.

3. Coachella

Coachella yang ikonik telah menarik banyak penggemar musik ke Empire Polo Club di Indio sejak tahun 1999. Headliner festival yang lalu sering kali merupakan artis terkenal di dunia seperti Beyoncé, Radiohead, Depeche Mode, dan Paul McCartney.

Jika Anda beruntung, Anda juga berkesempatan melihat para elit berpakaian bagus dan selebriti Hollywood berjalan-jalan di halaman sepanjang hari. Coachella biasanya berlangsung selama 2 akhir pekan pada pertengahan April.

4. New Orleans Jazz & Heritage Festival

New Orleans Jazz & Heritage Festival adalah tempat Anda dapat menikmati jazz, gospel, blues, dan musik dunia selama 2 minggu. Juga disebut Jazz Fest, pameran tahunan ini berlangsung di Fair Grounds Race Course di New Orleans pusat, dan ada sekitar 12 tahap konser dan lusinan tenda yang menjadi tuan rumah pembicaraan warisan, demonstrasi memasak, dan kegiatan anak-anak.

Pusat kota ini menjadi tuan rumah beberapa pasar bersamaan dengan festival, dengan ratusan pedagang lokal menjual pakaian buatan tangan, tembikar, alat musik dan foto.

5. Bonnaroo

Bonnaroo di Great Stage Park menampilkan lebih dari 10 panggung dengan deretan lebih dari 150 musisi dari seluruh dunia. Selama 4 hari, Anda dapat menikmati hampir semua genre musik di festival tahunan ini, termasuk gospel, reggae, jazz, Americana, bluegrass, pop, dan rock.

Sambil menunggu di antara set, periksa aktivitas seperti yoga di luar ruangan, disko bisu, instalasi seni, permainan ramah anak, dan parade. Beberapa tahap didedikasikan untuk komedi stand-up dan perundingan lingkungan, menjadikan Bonnaroo salah satu festival paling beragam di AS.

6 Gubernur Ball

Governor Ball menghibur ribuan warga New York dan pengunjung festival dengan konser musik, truk makanan, demonstrasi seni, dan permainan luar ruangan di Randall’s Island Park. Sejak 2011, acara selama akhir pekan telah melihat nama-nama besar seperti The xx, Beck, Guns N ‘Roses, Kings of Leon, dan Outkast.

Berkat lansekap taman yang luas, Governors Ball menawarkan banyak ruang bernapas untuk mereka yang ingin bersantai di sela-sela set. Gim rumput, gim papan manusia, dan disko bisu adalah beberapa dari banyak aktivitas yang bisa Anda nikmati sepanjang hari.

7. Lollapalooza

Festival Lollapalooza pada bulan Agustus adalah ketika Anda dapat menikmati musik live oleh band-band alternatif terkenal selama akhir pekan di Chicago. Acara ini berlangsung di Grant Park, dan menampilkan 8 panggung konser dan lebih dari 170 seniman yang menampilkan musik rock, metal, punk, rock, elektronik, dan hip-hop alternatif.

Di antara banyak tindakan yang dilakukan di Lollapalooza termasuk Monyet Arktik, Nine Inch Nails, Mode Depeche, The Strokes, dan Monyet Arktik.

8. Afropunk

Afropunk Festival adalah acara musim panas selama akhir pekan yang berlangsung di Commodore Barry Park di Brooklyn. Artis pemenang penghargaan seperti Erykah Badu, Janelle Monae, Lenny Kravitz, dan Grace Jones adalah beberapa pemain Afropunk di masa lalu.

Harapkan kerumunan hingga 60.000 penggemar musik mengenakan pakaian dan aksesoris yang berwarna-warni, banyak di antaranya adalah karya yang unik. Seperti kebanyakan festival di seluruh dunia, Anda dapat menikmati pasar kerajinan, permainan outdoor, dan truk makanan sepanjang hari.

9. Membakar Manusia

Burning Man adalah festival selama seminggu yang berlangsung di Black Rock Desert, Nevada. Setiap tahun, sebuah kota sementara didirikan untuk menampung ribuan pengunjung festival, sukarelawan, dan seniman selama durasi acara.

Harapkan instalasi seni yang unik, pertunjukan api, konser musik oleh musisi terkenal, pesta liar, dan terakhir, pembakaran patung kayu besar-besaran di Burning Man. Perhatikan bahwa badai debu adalah kejadian yang agak umum, jadi bawalah kacamata dan sungkup muka untuk melindungi diri.

10. ESSENCE

ESSENCE adalah perayaan 3 hari yang didedikasikan untuk musik dan budaya Afrika-Amerika di AS. Diadakan di stadion Mercedes-Benz Superdome di New Orleans, Anda dapat menikmati berbagai kegiatan di seluruh festival, termasuk pameran dan pembicaraan tentang berbagai topik, demonstrasi seni, dan ratusan vendor yang menjual pakaian dan aksesoris Afrocentric.

ESSENCE juga merupakan festival populer untuk menikmati pertunjukan langsung oleh R&B dan ikon hip-hop seperti Janet Jackson, Snoop Dogg, dan Mary J. Blige.

11. Selatan oleh Selatan Barat

Dianggap sebagai penentu tren utama dan peluncur karier, SXSW adalah pameran musik, film, dan sorotan interaktif tahunan yang dinikmati melalui pertunjukan, pameran, pembicaraan, pemutaran film, dan banyak lagi.

Hampir mengambil alih kota Austin, semua orang di dunia musik mulai dari penggemar hingga media berkumpul di sini untuk menemukan hal besar berikutnya.

12. Festival Musik Pitchfork

Diselenggarakan oleh sumber musik Pitchfork Media yang fokus secara independen, acara tiga hari ini adalah genre musik yang melting pot dari rock, hip-hop, elektronik, jazz, punk dan genre serta sub-genre lain yang ingin Anda rayakan.

Dengan catatan pekan raya, makanan, seni dan minuman dari vendor lokal dan nasional, ini benar-benar pesta budaya.

11. Karnaval Daisy Listrik Las Vegas

Selain dua acara populernya di AS, pengalaman karnaval dongeng ini juga telah mengunjungi Puerto Riko, Meksiko, dan Inggris.

Mengundang peserta ke EDM wonderland dekorasi neon dan pemain walkabout, setiap tahun acara ini menarik rekor kehadiran dengan penggemar yang ingin melarikan diri dari kenyataan melalui musik elektronik.

12. Festival Musik Batas Kota Austin

Terinspirasi oleh serangkaian konser dengan nama yang sama, festival ini adalah perayaan delapan tahap dari semua hal musik, bersama dengan pasar seni, makanan dan minuman yang lezat, area keluarga yang berdedikasi dan banyak lagi.

Awalnya acara satu akhir pekan, festival ini berhasil diperluas menjadi dua akhir pekan pada tahun 2012 setelah dewan lokal memilih dengan suara bulat untuk mengizinkannya melakukannya.

Emsnearmiss

Instrumen Musik Paling Populer Dan Cara Memainkannya

14 Apr2020

Instrumen Musik Paling Populer Dan Cara Memainkannya – Instrumen musik telah berubah secara dramatis selama bertahun-tahun dan ada begitu banyak jenis instrumen yang masih dimainkan hingga saat ini. Banyak negara Asia dan Afrika masih menggunakan instrumen tradisional lama hari ini,

tetapi Anda jarang melihat mereka keluar dari lingkungan mereka sendiri. Namun, ada beberapa instrumen modern yang populer di seluruh dunia dan kami melihat beberapa favorit di sini. idn slot

1. Keyboard

Keyboard istilah sebenarnya berbicara tentang piano listrik, dan mereka sangat populer dengan band-band modern karena mereka mengambil sangat sedikit dan sangat portabel. Manfaat terbesar dari keyboard adalah dapat mereplikasi banyak suara karena komposisi elektroniknya. https://americandreamdrivein.com/

Nenek moyang keyboard adalah piano, dan meskipun ditemukan pada tahun 1700 masih populer sampai sekarang. Piano sebenarnya terdiri dari dua belas ribu bagian, dimana sepuluh ribu adalah yang bergerak.

2. Gitar

Gitar adalah salah satu instrumen paling populer dari semua dan dapat menampung antara empat hingga delapan belas senar. Gitar akustik adalah aslinya dan suara dimainkan baik dengan memetik senar atau memetiknya dengan plectrum.

Pada tahun 1931 gitar listrik diciptakan, yang berbeda dengan saudara klasiknya dengan menggunakan pick-up untuk mengubah getaran getaran string menjadi suara yang sebenarnya.

3. Drum

Bagian dari elemen perkusi orkestra, drum adalah bentuk instrumen tertua yang ada. Drum datang dalam berbagai ukuran dan bentuk dan dapat menghasilkan banyak suara yang berbeda. Biasanya dimainkan dengan dipukul oleh tongkat atau perkakas lain atau bahkan dengan tangan kosong.

Hari ini drum kit adalah tulang punggung band modern mana pun, dan itu adalah drum dan gitar bass yang menggerakkan ritme selama sisa instrumen.

4. Saksofon

Percaya atau tidak sebenarnya ada delapan ukuran saxophone yang berbeda dan yang paling populer saat ini adalah Tenor dan Alto. Para pemain saksofon paling terkenal berasal dari dunia Jazz, Cannonball Adderley, Lester Young dan Stan Getz.

5. Biola

Masih banyak digunakan di lingkungan klasik, biola adalah instrumen terkecil dan paling bernada tinggi di keluarganya. Melihat biola, Anda tidak akan percaya bahwa itu terbuat dari lebih dari tujuh puluh potongan kayu. Biola dapat dimainkan dengan busur atau dipetik dan merupakan instrumen yang sangat penting baik secara klasik maupun dalam musik yang lebih kontemporer.

Dalam musik modern biola sering disebut The Fiddle, dan dikaitkan dengan musik rakyat, country dan tradisional. Beberapa pemain biola terkenal saat ini adalah: Taylor Davis, Charlie Daniels, Dsharp dan Tymon Dogg. Semua instrumen modern ini memiliki sejarahnya jauh di masa lalu, tetapi instrumen ini khususnya telah teruji oleh waktu dan telah disesuaikan untuk dimainkan dalam berbagai jenis musik.

Fleksibilitas mereka memungkinkan mereka untuk terus dimainkan di seluruh dunia dalam berbagai lingkungan. Mereka dapat dimainkan di ruang orkestra, dan sama senangnya dimainkan di pernikahan atau konser rock. Kita semua memiliki instrumen favorit kita sendiri dan biasanya karena jenis musik yang kita sukai.

6. Seruling

Instrumen yang hening dan sangat portabel, sangat mudah dipelajari, menurut blog Ambient Mixer, dan tidak memerlukan biaya terlalu banyak. Ini juga dapat digunakan sebagai batu loncatan ke instrumen lain. Meskipun terutama instrumen klasik, ia telah beradaptasi dengan genre lain dan merupakan instrumen dasar untuk grup rock 1970-an Jethro Tull.

7. Klarinet

Banyak siswa memulai pelatihan musik mereka dengan perekam di kelas musik sekolah dasar, dan peningkatan klarinet adalah hal yang wajar. Ini adalah angin kayu dan, seperti seruling, kecil, ringan dan serbaguna. Klarinet adalah pokok dari orkestra klasik dan jazz.

8. Selo

Untungnya, ruang untuk siswa yang lebih muda tidak terlalu besar, tetapi mereka menjadi cukup berat seiring bertambahnya usia siswa. Ini adalah instrumen dawai kunci, bersama dengan biola dan biola, dan digunakan sebagian besar dalam orkestra simfoni dan kuartet ruang. Itu dapat menyertai hampir semua instrumen, dan ada beberapa solo dalam repertoar.

9. Terompet

Raja instrumen kuningan digunakan di hampir setiap genre. Merupakan bagian integral dari bagian kuningan orkestra simfoni, terompet juga penting untuk jazz, R&B dan beberapa ansambel rock.

Tersedia dalam berbagai ukuran, ini membantu meningkatkan keterampilan motorik dan, seperti yang dinyatakan oleh blog Alat Musik Instrumen Norman, bahkan dapat melatih otot perut.

10. Suara

Ya, nada mellifluous dari suara bernyanyi adalah instrumen dan mungkin instrumen yang paling penting dalam paduan suara, pop, rock, R&B, country dan banyak bentuk jazz. Kuartet toko pangkas rambut dan Cappella tidak akan ada tanpanya.

CARA MEMPELAJARI INSTRUMEN MUSIK KLASIK

Memiliki minat mempelajari cara memainkan instrumen itu menyenangkan. Tindakan memainkan instrumen itu indah dan keterampilan yang dapat Anda gunakan sepanjang hidup Anda. Dibutuhkan banyak disiplin dan komitmen dari siswa untuk menjadikan mereka master dari instrumen pilihan mereka. Untuk instrumen klasik, Anda perlu memahami dan menindaklanjuti prinsip-prinsip dasar berikut.

– Prinsip Instrumen Klasik

Apa pun pikiran dan tekanannya, ingatlah bahwa Anda sendirilah yang bisa mengajar diri sendiri. Memiliki pemahaman ini membantu mendorong diri Anda untuk menjadi lebih baik. Jadikan proses belajarnya menyenangkan. Ketika Anda menikmati apa yang Anda lakukan, akan lebih mudah untuk meningkatkan keterampilan Anda.

Nyalakan otak Anda saat berlatih, dan peningkatan instrumen Anda akan berlipat ganda. Belajarlah untuk fokus saat Anda memainkan instrumen, ketika Anda mengembangkan kemampuan untuk berkonsentrasi, Anda akan menjadi lebih baik dalam menjadi fokus.

Setiap masalah yang Anda temui dalam proses pembelajaran harus menjadi titik fokus Anda sampai Anda mengatasi kesalahan. Mainkan nada bermasalah lebih lambat hingga Anda tidak merasa kesulitan lagi. Setelah itu, coba tambah tempo dan gunakan bantuan metronom untuk menandai waktu.

– Cara Membangun Keterampilan Anda

Usahakan selalu memainkan instrumen dengan benar. Jadi, jangan mulai dengan bermain cepat. Anda akan membuat banyak kesalahan jika melakukannya. Cobalah bermain perlahan berulang kali hingga Anda lebih baik, dan kemudian tambah tempo.

Ciptakan waktu untuk berlatih setiap hari dan manfaatkan setiap peluang yang ada untuk bekerja bermain instrumen. Anda dapat memilih waktu kapan saja untuk latihan. Anda perlu memiliki tempat khusus untuk latihan. Temukan tempat yang akan membantu Anda berkonsentrasi, dan menghindari gangguan yang datang dari TV, radio, dan beberapa sumber lainnya.

Anda harus memahami bahwa mempelajari instrumen adalah proses yang panjang. Persiapkan pikiran Anda untuk ini dan belajar bermain dengan sabar. Awalnya, saat Anda mulai belajar dengan bermain lambat, mungkin itu tidak terdengar musikal di telinga Anda. Jangan khawatir – usaha Anda akan membuahkan hasil dalam jangka panjang jika Anda berhenti. Semakin banyak Anda bermain, semakin Anda mulai mendengarkan musik di nada yang Anda mainkan.

Anda bisa memainkan melodi sambil berlatih. Pikirkan lagu masa kecil yang terkenal dan coba di 12 kunci. Jika Anda ingin belajar jazz, maka Anda harus memahami skala, pola, akord, dan menjadi baik di semua 12 kunci. Mendengarkan instrumentalis yang berbakat dan terampil juga penting.

Dapatkan catatan kinerja terbaik mereka terkait bidang minat Anda dan perhatikan agar Anda dapat meningkatkan kelemahannya. Gagasan ‘latihan membuat sempurna’ tidak benar dalam arti yang sebenarnya. Ketika Anda berlatih, fokus Anda harus menjadi lebih baik di bidang ini. Kemudian terus menilai kinerja Anda, dan Anda akan meningkatkan cara Anda memainkan musik.

Memainkan instrumen dapat membawa Anda kegembiraan dan kegembiraan dalam kehidupan seseorang, serta meningkatkan kecerdasan dan membantu dengan fokus dan etos kerja. Kami berharap ide-ide ini dapat membantu Anda dalam perjalanan Anda.

Emsnearmiss

Musik – Musik Pop Yang Terdapat Di Tahun 2020

22 Feb2020

Musik – Musik Pop Yang Terdapat Di Tahun 2020 – Lagu nomor 1 di Amerika minggu ini telah dirilis lebih dari 25 tahun yang lalu. Mariah Carey, “All I Want For Christmas Is You” sering dianggap lagu paling baru untuk menjadi standar liburan, tetapi karena alasan yang sebagian besar terkait dengan aturan bisnis, teknologi, dan bagan Billboard, itu bukan hit 100 hit saat dirilis pada tahun 1994.

Musik Pop

Banyak yang telah berubah sejak saat itu, termasuk aturan bisnis, teknologi, dan bagan Billboard. Memungkinkan Natal klasik Carey muncul sebagai, dalam kata-kata pakar grafik Chris Molanphy, “Sebuah terobosan menunggu metrik untuk mengejar ketinggalan.” raja slot

“Pop” artinya banyak hal berbeda bagi banyak orang berbeda, tetapi seperti biasa sebagai musik yang menjadi populer secara masif, statistik, tidak dapat dihindari (terutama di Amerika Serikat) dan para seniman. Mungkin mereka melakukannya dengan menarik ide-ide tertentu tentang apa yang merupakan musik pop, kait raksasa, lirik yang dapat dikutip, www.americannamedaycalendar.com

ketukan yang menginspirasi gerakan tubuh yang tidak disengaja, karakteristik yang secara longgar dipahami sebagai diakses dan menarik perhatian, tetapi untuk tujuan kita pop kurang merupakan gaya musik dari wadah untuk memahami suara dominan saat ini.

Terlepas dari upaya pengukuran terbaik dari Billboard dan lainnya, tidak ada satu prisma pun yang dapat Anda tinjau untuk memahami apa yang disebut pop sekarang. Bagaimana miliaran track stream dibandingkan dengan ratusan ribu penjualan album?

Musik Populer

Bisakah lagu dengan lebih meyakinkan mengklaim kejenuhan budaya dengan menekan nomor 1 di grafik penjualan iTunes atau dengan tampil di meme TikTok yang berulang-ulang tanpa henti? Bisakah seseorang dengan tergesa-gesa menyusun esai untuk mengomunikasikan luasnya musik populer pada awal tahun 2020? Mari kita mulai mengupas ini.

Memahami seberapa banyak konsumsi, promosi, dan diskusi tentang musik berubah selama 10 tahun terakhir adalah penting untuk memahami apa pop saat ini dan bagaimana cara kerjanya. Yang membawa kita kembali ke “All I Want For Christmas Is You.” Begitu banyak infrastruktur yang memungkinkan Carey mencapai # 1, infrastruktur yang menggerakkan musik pop seperti yang kita kenal sekarang, tidak ada 10 tahun yang lalu. Flash kembali ke hari ini di 2010:

Anda belum dapat melihat foto dan klip video di Twitter. Instagram masih beberapa bulan lagi dari peluncuran. Spotify tidak akan datang ke AS selama lebih dari setahun, dan Beats Music, platform yang kemudian menjadi Apple Music tidak akan memulai pengembangan untuk tahun berikutnya setelah itu.

Sangat mudah untuk melupakan bagaimana streaming baru-baru ini menjadi kekuatan dominan dalam distribusi musik dan media sosial menjadi elemen dasar masyarakat. Seiring dengan berkembangnya standar Billboard tentang lagu apa yang dapat dimasukkan pada Hot 100 (pada titik ini pada dasarnya apa saja berjalan) dan di mana statistik pada lagu-lagu itu dapat dikumpulkan

Mega-hit Viral

(YouTube playcount adalah pengubah permainan), streaming dan platform sosial memainkan peran sentral dalam pengembangan pop di tahun 2010-an. Begitu banyak hits yang mendefinisikan suara pop tahun terakhir ini mungkin tidak akan terjadi tanpa perubahan ini.

Yang terbesar, tentu saja, adalah “Old Town Road.” Andrew Billberger dari Billboard menjelaskan bagaimana mega-hit viral mencontohkan tentang apa yang muncul dalam dekade terakhir ini dan ke mana perginya:

“Dunia musik populer di dunia akhir tahun 2010an adalah tahun yang sangat tidak terduga, di mana bintang-bintang baru dicetak dalam semalam dan yang lama dapat kembali dengan kekuatan penuh yang tampaknya pada saat itu juga, di mana keruntuhan genre secara keseluruhan membuat daftar putar radio dan surat suara Grammy hampir tidak mungkin untuk diisi dengan benar, dan di mana masa depan genre tampaknya sebagian besar berada di tangan sekelompok anak-anak. “

Seorang penyanyi rap country Lil Nas X adalah kejeniusan di banyak tingkatan. Dia memanfaatkan ekonomi perhatian modern dengan baik: mempromosikan “Old Town Road” melalui akun meme yang diikuti dengan baik, memposisikannya untuk diedarkan dalam video TikTok yang dibuat pengguna, mempersenjatai kemarahan atas keputusan Billboard untuk mengeluarkannya dari tangga lagu negara, merilis remix setelah remix untuk lebih memperluas bootprint budaya lagu yang sudah besar.

Kami juga tidak dapat mengabaikan kekuatan lagu sebagai agen pening yang musikal, kemampuannya untuk menarik perhatian anak-anak dan juga mengubah orang dewasa menjadi anak-anak. Dan di tengah-tengah begitu banyak musik yang merefleksikan kebingungan dan keputusasaan zaman, pendengar berada di pasar untuk bersenang-senang apakah mereka menyadarinya atau tidak. Getaran terus berkembang pada tahun 2019, tetapi “Old Town Road” adalah salah satu dari beberapa lagu yang melanda seperti menerobos sinar matahari.

Media Sosial Modern

“Old Town Road” adalah lagu yang bagus, tetapi keberhasilannya hanya sebagian berasal dari absurditas yang menggembirakan dalam botol. Lil Nas X juga memahami bahwa di lingkungan media sosial modern kita, ketenaran adalah mata uang yang dominan, sering diukur dalam suka, saham, dan retweet.

Dia tahu bahwa streaming telah memungkinkan anak-anak muda yang pernah bergantung pada uang saku untuk musik mereka untuk memengaruhi tangga lagu yang belum pernah ada sebelumnya. Dia menemukan cara untuk menyaring esensi meme menjadi dua menit musik yang sangat menular, dan popularitasnya sangat bertahan hingga menjadi hit # 1 terlama dalam sejarah Hot 100 – melampaui Mariah Carey dan memblokir merek.

Nama bintang seperti Taylor Swift, Ed Sheeran, dan Justin Bieber dari # 1. (Shawn Mendes dan Camila Cabello juga, meskipun “Señorita” mereka akhirnya pulih untuk meraih mahkota setelah masa pemerintahan Lil Nas X akhirnya berakhir.)

Artis yang akhirnya melengserkan “Old Town Road,” setelah 19 minggu meliputi sebagian besar musim semi dan musim panas, adalah salah satu tokoh yang paling mewakili pop seperti kedengarannya sekarang. Billie Eilish, “Bad Guy” yang jarang, bertenaga bass, dan sangat aneh. Trek klub yang menyenangkan dengan musik gothic trap menghabiskan banyak minggu di # 2 di belakang smash supernova Lil Nas X sebelum akhirnya berhasil menjadi tangga lagu pertamanya.

Arus Utama Internet

Kritikus terkemuka Craig Jenkins menyebut debut Eilish sebagai “album pop pasca-Reputasi yang aneh yang tampaknya serba guna dan pasca-genre dengan semata-mata fungsi rasa dan kreativitas, alih-alih dekrit perusahaan rekaman.” Itu adalah karya dua saudara kandung (Eilish dan saudara lelakinya / produser Finneas) yang telah menginternalisasi banyak tren yang mendominasi arus utama internet dekade terakhir ini.

Musik Eilish mengkristal pengaruh beberapa seniman yang menjadi ikon pada tahun 2010 dari dalam industri tetapi sebagian besar di luar batas radio Top 40: drama Lana Del Rey yang siap pakai di Instagram, minimalis minimalis sintetis Lorde, hip-style yang bergaya Provokasi hop Tyler, Sang Pencipta, genre-hopping yang tidak lazim dari XXXTentacion.

Dan tentu saja masih ada dampak dari Kanye West, yang terus membayangi di tahun 2010 bahkan ketika ia beralih dari pembuat lagu yang tak terhentikan ke musisi kultus paling terkenal di dunia (dan kemudian, tahun lalu, musisi Kristen paling terkenal di dunia).

Jika Kanye dibombardir oleh kegilaan seni berbalut kulit, Yeezus menjulang di atas karya Eilish dan dalam sebagian besar musik akhir-akhir ini yang bergaya kegelapan dengan mode-tinggi menggunkanan ledakan kekhasan menawan tahun 808-an yang lebih berpengaruh & Heartbreak mungkin dimiliki akhirnya menemukan titik akhir dari silsilahnya dengan Post Malone.

Pada awal 808-an, tahun 2010 menjadi dekade rapper yang bernyanyi di Auto-Tune tentang patah hati mereka, jenis baru blues yang memuncak dalam rap berkuasa Post Malone sementara bahkan nyaris tidak terdengar seperti seorang rapper. Pada tahun 2019 ia mencetak banyak hit mengerikan yang mentransmutasikan hip-hop menjadi sesuatu yang lebih seperti rock klasik yang mudah didengar, di antaranya “Sunflower,” “Goodbye,” dan “Circle.”

Category: Emsnearmiss